Blizzard 首席故事作家 Brian Kindregan 在今日「2013 GDC 開發者大會台北蜂會」，以《蟲族之心》未公開過的動畫過場草稿影片，來演講主題「探索過場動畫的故事」。
Blizzard 首席故事作家 Brian Kindregan
Brian 首先提到為何採用過場動畫並且使用電影般的技巧於其中，他表示動畫跟遊戲不一樣，遊戲是主角、動畫是觀眾，利用電影以及戲劇的理論，就能表現宏偉的故事格局。玩家花不到 20 分鐘就可以破關的場景中，可能會忽略開發團隊設計場景的用心，角色的背景，透過劇情動畫可以很快讓玩家進入狀況，同時過場動畫還能將劇情的衝擊性最大化呈現，例如敵方戰機從雲端出現，對地面進行大規模攻擊，這樣的場景以遊戲方式無法呈現，但是透過華麗視覺的動畫呈現，讓玩家瞭解接下來可能會發生什麼事情，提起玩家的興趣。
Brian 以《蟲族之心》過場動畫「希望與恐懼」作為例子，一開始團隊要表現的主題是「希望與恐懼」，並且挑戰創造一個很艱辛的故事，反覆傳達修正主題訊息給玩家，《自由之翼》的結局影片中，沒有任何對話來呈現吉姆雷諾等人心中的想法，但是卻讓玩家去思考「雷諾放棄了仇恨，拯救了凱莉根，那接下來《蟲族之心》會如何開始？」
後來他們製作了《蟲族之心》預告動畫，但他指出這個動畫本身也沒對玩家的疑問回答到任何問題，但卻引起玩家的興趣，按下了加入戰役的按鈕，想看看凱莉根發生了什麼事情，開場動畫起到了讓玩家有好奇心的作用。
Brian 表示，動畫團隊需要讓玩家瞭解凱莉根身在何處，發生了什麼事情，卻又產生大量的謎團讓玩家著去解答，這個開場動畫在《蟲族之心》不能提供太多的訊息，但是又要得與《自由之翼》有所關聯。從這件事情上可以瞭解到，開頭動畫不該一次提供泰多情報，會讓玩家看膩，忽略掉。
Brian 以《星海爭霸II》的第一關動畫「希望與恐懼」為例子，為了達成希望與恐懼的主題，以代表希望的吉姆雷諾與代表仇恨的莎拉凱莉根之間的糾葛與對立，更還得要有兩個資料片的連結，還有他們相處地位的強弱之差，最後要引出新章節的主題，在這些目的下建構故事，很有挑戰性，但是成功了就是讓玩家覺得很好玩，但在這件事情上就耗費動畫團隊很多時間了。
Brian 公開了初版動畫的版本，在檢視過場動畫時，最主要的中心思想以及新章節要傳達的情報之間，他會不斷的去思考，透過攝影機運鏡的角度都會改變這些表現。在《星海爭霸II》當中，吉姆必須代表希望，莎拉則代表憤怒，兩者的衝突就是故事的核心。接著審視哪些表現有起到這些作用？例如吉姆在動畫中卸下武器，在進去看莎拉的過程中都是被動反應，不再像是個英雄氣概的男子。而莎拉卻是充滿憤怒與仇恨，還要表現出旁人怎樣讓他們兩個獨處，還得簡短前一個資料片中兩人的關係、像是吉姆救了凱莉根，但是莎拉並不感到感激的訊息。
這時的動畫團隊想要以多一個鏡頭來描述，讓吉姆問出：「可以再次看到妳嗎？」而莎拉的表情在恐懼中還流露出一絲希望，結果就是讓這個版本過長，節奏太慢，一開始玩家看過驚人的開場影片，結果因看了這個像是愛情文藝戲的長片，消耗了玩家的耐心。
Brian 用吉姆雷諾的一段動畫表現來說明，在這當中「吉姆想要喝酒，卻又放下杯子」，雖然這個動作讓玩家瞭解到吉姆戒掉了酗酒，但中心主題並不在這。藉由這個例子讓團隊學習到一些經驗，雖然這是很常見的錯誤，但是開發者必須意識到這些一再出現的錯誤需要注意，像是容易自我沉溺在故事之中，起初他在同事都不覺得這個版本有問題，但過了一些時間，想到要修改這些枝微末節的畫面，即使它很酷，但還是得捨棄掉，另外影片的長度也需要注意，這是不是需要交待過去的主種，「能省就省，月少越好」來說故事，是他信守的信念。
接著 Brian 播放了第六個版本的動畫，在這個版本中強調兩人之間的細微互動，讓吉姆見到莎拉時表情都不一樣，兩人關係比較緊張了，可以感覺到沙拉與吉姆之間誰比較強勢，誰比較弱勢，而他們不是到什麼小行星共組家庭生小孩這樣的內容，而要展現莎拉自己的意志，跟兩人的互動，但後來發現這個影片並不是很到位，故事節奏上不是很緊湊。
團隊思考後發現：「問題從來不在於我們所看見的一切」。他們這兩個人情感重心的轉移，事情並不從表面上看來這麼簡單，其實我們實際上遇到的問題超越了我們想像，像是怎麼呈現鐵漢柔情也有無助的一面，以及到底在這件事情上誰較強勢，當發現這個根本上的問題時內部也有所爭執，疑點依然有著許多，結局也還沒有定案。
Brian 表示這時團隊不是去爭論，而是把重心注重在情節的轉折、角色的互動，把問題擱置在一旁，讓撰寫故事的解決煩惱，再來處理動畫。因為自己參與其中，這樣作把問題丟回自己與故事團隊身上，可是至少動畫團隊不會空轉，最後結果還是好的。
再來這個動畫的最後結尾如何收場，大家都知道遊戲中有很多任務，但要選擇史詩的壯闊，還是偏向淒美的愛情戲，關鍵都於在「節奏」這件事情。開發者要去思考，要如何讓玩家要用什麼的速度、與心情來玩遊戲，或者躍躍欲試，不管怎樣都得考慮節奏的的問題。
「新的問題產生了」Brian 播放了下一個修正版本，主要強調了吉姆和莎拉兩人關係，原先這門一關只剩沙拉，呈現出她的強勢，但是這個版本展現了一道門之間的兩人，還是會讓玩家覺得中心在吉姆雷諾身上。但更糟的是，中心思想已經被混淆了，會讓後續劇情的發展，不符合遊戲的主旨。他認為製作動畫是為了要讓玩家想要知道接下來怎麼發展，才會有玩下去的動力。因此，最終版就像玩家看到的一樣。
從最終定案版當中，Brain 表示重要的中心思想要堅持住，還得維持節奏性，當開發者遇到節奏的問題，可以利用中心思想去建構故事，在這個例子中兩人代表不同的情緒「希望與恐懼」，如果忘記這款遊戲的中心思想，可以對照一下，影片風格是否符合，內容也不要過於太多訊息。Brian 表示動畫邀請的「聲優」能力也會影響故事的呈現，以他們的專業可以透過聲音語氣來表現情感，省掉呈現上的功夫。
現場觀眾提問關於團隊溝通的問題，Brain 表示動畫影片製作，會需要不同的媒體合作，這樣的專案其實是很困難，每個成員都有優先重視的內容，你有時候會在這些優先度上衝突，首先你不能被別人牽著走，但你也必須知道別人重視的是什麼，記下評語，並達成他們所期望的東西。
以Brain所共事的團隊為例，Brian Kindregan 通常會跟遊戲導演、遊戲商的高層等關鍵人物互動，因為遊戲對於他們來說絕對是很重要的，所以他們的意見通常有利於影片的修正方向有利。但即使面對總裁如果意見與核心概念不符，他會以 10 個以上的理由來跟解釋不可行的原因，才是溝通。
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